島唄
島唄、シマ唄（しまうた）とは奄美諸島で歌われる民謡の総称。三味線（蛇皮線）の伴奏とともに歌われることが多い。
近年、「島唄」を奄美諸島の民謡と琉球民謡の総称として、あるいは、琉球民謡の別名として誤用する例が散見されるが、奄美の伝統音楽を指すのがより古くから用法である。
概要
奄美諸島の方言である「島口・シマユムタ」では、シマは自らの郷里の集落を指し、シマ唄とは郷里の民謡を意味する。実際奄美や沖縄では、集落ごとにそのオリジナルの民謡を持っていることが多く、また多くの市町村に広まっている歌であっても、集落ごとに異なった歌詞のバリエーションを持っていることがある。現在も、専業または兼業で島唄を生業とする者は多く、奄美民謡大賞などの賞も存在する。同賞の受賞者で、後に全国デビューした歌手には、元ちとせなどがいる。
近年、琉球民謡あるいはその影響のある歌を「島唄」と言う例が散見される。これは、山梨県出身であるが沖縄のイメージが強いTHE BOOMの「島唄」のヒットの影響であるとも言われる。このように民謡の呼び方と唄われる地域との対応関係が不明確になったことに対して、奄美と沖縄の双方から問題視する声がある。
特徴
徳之島以北は本土と同じ五音音階の陽音階（律音階。ヨナ抜き音階参照）であるため、日本民謡の南限の面を持つ。他方、沖永良部島以南では琉球音階が用いられ、琉歌の北限の面を持つ。詩形は双方とも八・八・八・六（サンパチロク）となることが多く、琉歌と同様である（日本民謡は七・七・七・五）。
演歌などでは逃げの声として避けられる裏声も、ヨーデルでのそれと同様に、奄美では頻繁に用いられるのが特徴的である。その理由に対し民謡研究家仲宗根幸市が以下の説を出している：
琉歌のルーツは神託に求められ、非日常的で神聖な行為と関連していたため。
おなり神（うない神）信仰による男性の女性の声に近づけて歌いたいという願望。
薩摩の支配下で大っぴらに苦しみを表現できなかったため。
山合の急峻な地形でのコミュニケーション手段。
音色変化と音域を補うという音楽的理由。
奄美本島の島唄は、北部の笠利節（かさんぶし）と南部の東節（ひぎゃぶし）の二つの流れに大別される。笠利節は、ゆったりとした調子で深みのある荘重な表現が特徴であり、東節は、激しく変化に富んだ節回しで情緒的な表現が特徴である。元ちとせ、中孝介は、東節の系統にあたる。
代表的な島唄
行きゅんにゃ加那
かんつめ節
サカ歌
太陽ぬ落てぃまぐれ
徳之島節
よいすら節
代表的な唄者
武下和平
現在関西在住。戦後奄美島唄の先駆者。昭和30年代から活躍。島唄のレコードが普及し武下氏の流暢な三味線の音色と奄美独特の裏声に魅了されて奄美の方は勿論、本土の方でも奄美の島唄がより広く知られることとなった。東京、関西、奄美と島唄普及に尽くしている。
坪山豊
奄美大島（奄美市）に在住。奄美島唄界の第一人者。国内はもとより、海外までも招待を受けて活躍中。船大工という職業を持ちながら、奄美大島の生活の風、香りを受けながら奄美の島唄の普及に尽力している。人柄の良さから多くの門下生を育て、その門下生も全国民謡大会での優勝や大きなライブなどで活躍している。NHKなど、テレビ出演多数。自身の作った人気の「ワイド節」「あやはぶら」など島唄をポピュラーにした功績も大きい。
築地俊造
奄美大島（奄美市）在住。30代のころ唄者の福島幸義氏に師事。その後坪山豊と交流し、島唄の磨きをかけた。国内、国外招待多数。 高音質の唱法に特徴があり、洋楽にも通じるものがあるといわれている。奄美独特の即興が得意。日本民謡大賞優勝、総理大臣杯受賞。
当原ミツヨ
奄美大島（笠利）在住。昭和62年地元で民謡大会が行われ、初めて出場する。地区大会を勝ち進み、初出場で日本民謡大賞で日本一の栄冠を手に。奄美初の女性民謡日本一となる。その時の「野茶坊節」は一躍全国に知られるようになる。その後同大会では奄美大島（瀬戸内町）のRIKKIが優勝した。紬を織るかたわら、島唄教室を開講し後輩の指導、ライブなどで活躍中。
朝崎郁恵
奄美大島（加計呂麻島）生まれ。現在、神奈川県在住 奄美諸島で古くから歌い継がれてきたシマウタの唄者。シマウタの研究をしていた父の影響を受け、10代で天才唄者として活躍していた。その後、横浜に在住し、1984年からから十年連続して国立劇場で公演。NYカーネギー・ホールやLA、キューバなどでもコンサートを開催。最近は、ピアノとのコラボレーションによるミニアルバムCD「海美（あまみ）」を発表。細野晴臣、UAをはじめ多くの信奉者を集めた。67歳でメジャーデビュー。メディアからも大きな反響をよんでいる。毎年恒例の「渋谷おはら祭」でも常連で活躍。
RIKKI
奄美大島（瀬戸内町出身）佐賀県在住。本名・中野 律紀（なかの りつき）。高校生の時、初出場で日本民謡大賞で日本一に、曲目は「むちゃ加那」。その後上京して本格的な歌手デビューを目指し、BMGビクターより本名の中野律紀でポップス系のアルバム『風の声』でデビュー。 海外での活動も多く、最近は奄美の新しい音楽スタイルを目指している。NHKなどTV出演も多い。
元ちとせ
奄美大島（瀬戸内町）出身。奄美大島の裏声を生かし、全国に感動を与えた本格的な奄美出身の女性歌手。2002年メジャー・デビュー。『ワダツミの木』は、リリース後2ヶ月を経てシングル・チャートで1位を記録。ファースト・アルバム『ハイヌミカゼ』は2週連続1位。『千の夜と千の昼』、『いつか風になる日』と、シングルをリリースし、セカンドアルバム『ノマド・ソウル』を発表。全国ツアー「元ちとせ コンサートツアー2003 "はじめまして"」を大成功に。その後2004年に結婚し、一児を授かる。その後活動を再開している。
中孝介
奄美大島出身。奄美島唄の名人の坪山豊に師事、シマ唄を習い始める。第19回奄美民謡大賞に初出場し、努力賞を受賞。2000年には同大賞で新人賞、日本民謡協会奄美連合大会で総合優勝。琉球大学卒業後の2006年シングル『それぞれに』でメジャーデビュー。TV、CM等でも活躍中。その後の活躍は目を見張るものがある。
レコード
シマ唄は奄美大島という非常に限定された地域の音楽である為、そのレコードも独特の製作・流通形態を持っている。シマ唄のレコードの多くは名瀬の商店街の中にあるセントラル楽器という小さな楽器店が製作し、自社の店舗で販売するものである。レコーディングもかつてはセントラル楽器の社宅で行われていた。
セントラル楽器によるシマ唄のレコード化に大きな役割を果たしたのは、北海道出身で早稲田大学の修士課程大学院生として奄美の民謡を調査していた小川学夫である。小川は昭和38年から昭和52年まで早稲田大院生かつセントラル楽器の社員として奄美で活動し、数多くのシマ唄のレコード製作を行った。
近年、「島唄」を奄美諸島の民謡と琉球民謡の総称として、あるいは、琉球民謡の別名として誤用する例が散見されるが、奄美の伝統音楽を指すのがより古くから用法である。
概要
奄美諸島の方言である「島口・シマユムタ」では、シマは自らの郷里の集落を指し、シマ唄とは郷里の民謡を意味する。実際奄美や沖縄では、集落ごとにそのオリジナルの民謡を持っていることが多く、また多くの市町村に広まっている歌であっても、集落ごとに異なった歌詞のバリエーションを持っていることがある。現在も、専業または兼業で島唄を生業とする者は多く、奄美民謡大賞などの賞も存在する。同賞の受賞者で、後に全国デビューした歌手には、元ちとせなどがいる。
近年、琉球民謡あるいはその影響のある歌を「島唄」と言う例が散見される。これは、山梨県出身であるが沖縄のイメージが強いTHE BOOMの「島唄」のヒットの影響であるとも言われる。このように民謡の呼び方と唄われる地域との対応関係が不明確になったことに対して、奄美と沖縄の双方から問題視する声がある。
特徴
徳之島以北は本土と同じ五音音階の陽音階（律音階。ヨナ抜き音階参照）であるため、日本民謡の南限の面を持つ。他方、沖永良部島以南では琉球音階が用いられ、琉歌の北限の面を持つ。詩形は双方とも八・八・八・六（サンパチロク）となることが多く、琉歌と同様である（日本民謡は七・七・七・五）。
演歌などでは逃げの声として避けられる裏声も、ヨーデルでのそれと同様に、奄美では頻繁に用いられるのが特徴的である。その理由に対し民謡研究家仲宗根幸市が以下の説を出している：
琉歌のルーツは神託に求められ、非日常的で神聖な行為と関連していたため。
おなり神（うない神）信仰による男性の女性の声に近づけて歌いたいという願望。
薩摩の支配下で大っぴらに苦しみを表現できなかったため。
山合の急峻な地形でのコミュニケーション手段。
音色変化と音域を補うという音楽的理由。
奄美本島の島唄は、北部の笠利節（かさんぶし）と南部の東節（ひぎゃぶし）の二つの流れに大別される。笠利節は、ゆったりとした調子で深みのある荘重な表現が特徴であり、東節は、激しく変化に富んだ節回しで情緒的な表現が特徴である。元ちとせ、中孝介は、東節の系統にあたる。
代表的な島唄
行きゅんにゃ加那
かんつめ節
サカ歌
太陽ぬ落てぃまぐれ
徳之島節
よいすら節
代表的な唄者
武下和平
現在関西在住。戦後奄美島唄の先駆者。昭和30年代から活躍。島唄のレコードが普及し武下氏の流暢な三味線の音色と奄美独特の裏声に魅了されて奄美の方は勿論、本土の方でも奄美の島唄がより広く知られることとなった。東京、関西、奄美と島唄普及に尽くしている。
坪山豊
奄美大島（奄美市）に在住。奄美島唄界の第一人者。国内はもとより、海外までも招待を受けて活躍中。船大工という職業を持ちながら、奄美大島の生活の風、香りを受けながら奄美の島唄の普及に尽力している。人柄の良さから多くの門下生を育て、その門下生も全国民謡大会での優勝や大きなライブなどで活躍している。NHKなど、テレビ出演多数。自身の作った人気の「ワイド節」「あやはぶら」など島唄をポピュラーにした功績も大きい。
築地俊造
奄美大島（奄美市）在住。30代のころ唄者の福島幸義氏に師事。その後坪山豊と交流し、島唄の磨きをかけた。国内、国外招待多数。 高音質の唱法に特徴があり、洋楽にも通じるものがあるといわれている。奄美独特の即興が得意。日本民謡大賞優勝、総理大臣杯受賞。
当原ミツヨ
奄美大島（笠利）在住。昭和62年地元で民謡大会が行われ、初めて出場する。地区大会を勝ち進み、初出場で日本民謡大賞で日本一の栄冠を手に。奄美初の女性民謡日本一となる。その時の「野茶坊節」は一躍全国に知られるようになる。その後同大会では奄美大島（瀬戸内町）のRIKKIが優勝した。紬を織るかたわら、島唄教室を開講し後輩の指導、ライブなどで活躍中。
朝崎郁恵
奄美大島（加計呂麻島）生まれ。現在、神奈川県在住 奄美諸島で古くから歌い継がれてきたシマウタの唄者。シマウタの研究をしていた父の影響を受け、10代で天才唄者として活躍していた。その後、横浜に在住し、1984年からから十年連続して国立劇場で公演。NYカーネギー・ホールやLA、キューバなどでもコンサートを開催。最近は、ピアノとのコラボレーションによるミニアルバムCD「海美（あまみ）」を発表。細野晴臣、UAをはじめ多くの信奉者を集めた。67歳でメジャーデビュー。メディアからも大きな反響をよんでいる。毎年恒例の「渋谷おはら祭」でも常連で活躍。
RIKKI
奄美大島（瀬戸内町出身）佐賀県在住。本名・中野 律紀（なかの りつき）。高校生の時、初出場で日本民謡大賞で日本一に、曲目は「むちゃ加那」。その後上京して本格的な歌手デビューを目指し、BMGビクターより本名の中野律紀でポップス系のアルバム『風の声』でデビュー。 海外での活動も多く、最近は奄美の新しい音楽スタイルを目指している。NHKなどTV出演も多い。
元ちとせ
奄美大島（瀬戸内町）出身。奄美大島の裏声を生かし、全国に感動を与えた本格的な奄美出身の女性歌手。2002年メジャー・デビュー。『ワダツミの木』は、リリース後2ヶ月を経てシングル・チャートで1位を記録。ファースト・アルバム『ハイヌミカゼ』は2週連続1位。『千の夜と千の昼』、『いつか風になる日』と、シングルをリリースし、セカンドアルバム『ノマド・ソウル』を発表。全国ツアー「元ちとせ コンサートツアー2003 "はじめまして"」を大成功に。その後2004年に結婚し、一児を授かる。その後活動を再開している。
中孝介
奄美大島出身。奄美島唄の名人の坪山豊に師事、シマ唄を習い始める。第19回奄美民謡大賞に初出場し、努力賞を受賞。2000年には同大賞で新人賞、日本民謡協会奄美連合大会で総合優勝。琉球大学卒業後の2006年シングル『それぞれに』でメジャーデビュー。TV、CM等でも活躍中。その後の活躍は目を見張るものがある。
レコード
シマ唄は奄美大島という非常に限定された地域の音楽である為、そのレコードも独特の製作・流通形態を持っている。シマ唄のレコードの多くは名瀬の商店街の中にあるセントラル楽器という小さな楽器店が製作し、自社の店舗で販売するものである。レコーディングもかつてはセントラル楽器の社宅で行われていた。
セントラル楽器によるシマ唄のレコード化に大きな役割を果たしたのは、北海道出身で早稲田大学の修士課程大学院生として奄美の民謡を調査していた小川学夫である。小川は昭和38年から昭和52年まで早稲田大院生かつセントラル楽器の社員として奄美で活動し、数多くのシマ唄のレコード製作を行った。
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